Hẹn ước mùa sau: Tiếp nối hành trình tâm thức

Từ các triển lãm “Vô” đến “Rung động từ hư vô”, rồi “Hơi thở Bồ Đề”, hành trình sáng tác của TS Trịnh Thắng đi từ mở lối, hóa hiện, đến cực điểm hùng tráng của hình tướng. Và rồi, “Hẹn ước mùa sau” - phá lối hoàn toàn. Không còn hình ảnh để nhận diện. Không còn gì để bám víu. Nếu trước đây, pháp tướng là cánh cửa, thì lần này, cánh cửa cũng không còn. Chỉ còn một trường vận động vi tế - nơi người xem không còn “nhìn”, mà “trực nhận”.

TS Trịnh Thắng tại buổi khai mạc Triển lãm “Hẹn ước mùa sau”.

Chia sẻ về chủ đề của Triển lãm, tác giả - TS Trịnh Thắng cho biết: “Mùa sau" không phải là mùa vụ của thời gian, mà là một chặng của tâm thức - một lời nhắn gửi từ những người đã ‘đến đích’ dành cho những người đang trên hành trình. Không phải để lặp lại, mà để đi tiếp, không quay đầu. Cứ bước. Bước tiếp. Rồi thấy!

Tác giả cũng cho biết, bộ tranh ngựa “Hồng hoang mã tánh” ra mắt hồi tháng 3/2026 đã được vẽ ngay sau bộ tranh da này - như một trạng thái bung mở cuối cùng của hành trình “Hẹn ước mùa sau”, khi mọi ràng buộc được buông xuống, để bản thể chạm tới “đích đến” của sự hồn nhiên, tự do và hạnh phúc.

Màn trống chiêng đặc sắc khai mạc Triển lãm của tác giả cũng khiến cho không gian nghệ thuật bừng sáng.

Chất liệu da: Từ hữu hạn đến thăng hoa và chuyển hóa

Trong lịch sử hội họa, da động vật từng được sử dụng như một bề mặt vẽ cổ điển (parchment, vellum), tuy nhiên trong thực hành hội họa đương đại, đặc biệt tại Việt Nam, việc sử dụng da bò như một chất liệu hội họa trực tiếp với quy mô gần 70 tác phẩm khổ lớn trong một triển lãm tranh cá nhân vẫn còn hiếm gặp. Trong “Hẹn ước mùa sau”, da bò trở thành nền vẽ chính, nơi những vân mạch tự nhiên, độ thấm và loang biến ảo không lặp lại, buộc người nghệ sĩ buông bỏ kiểm soát, đi tới cùng trong từng nét cọ.

Đáng chú ý, với tác giả Trịnh Thắng, việc sử dụng chất liệu này không phải là một lựa chọn về thẩm mỹ, mà là “duyên khởi”. Ông cho biết, khi được tặng những tấm da bò, ông đã phát nguyện thực hiện bộ tranh trong tinh thần hướng đến sự linh thiêng, thánh thiện và chuyển hóa an lành - từ một nền tảng vật chất hữu hạn, mở ra một chiều kích tinh thần sâu sắc và thăng hoa hơn cho các tác phẩm.

Một góc Triển lãm "Hẹn ước mùa sau".

Họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam cảm nhận về bộ tranh: “Những ý tưởng lạ cứ suốt ngày quanh quẩn, chưa một lần buông cho Trịnh Thắng. Cũng bởi vậy, mỗi lần nhớ ra, ông lại tung những cơn bão va đập mạnh vào thị giác của bạn và tôi. Hẹn ước với Trời, với Người chưa bao giờ thấy thoả. Cuộc chơi mới trên những tấm da bò là bộ gõ mang khúc điệu như bùa chú, thả dài tới muôn nẻo xa thăm thẳm…”.

Khi hội họa trở thành một “pháp tu”

Một điểm khác biệt của bộ tranh lần này nằm ở phương pháp sáng tác mang tính hành trì. Họa sĩ Trịnh Thắng phác thảo và hoàn thiện toàn bộ các tác phẩm, trong khi các học trò tham gia các lớp màu ban đầu như một phần của quá trình thực hành. Toàn bộ sau đó được ông kết nối thành một chỉnh thể thống nhất.

Hầu hết mỗi bức tranh được hoàn thành trong một ngày, không sửa, không quay lại – như một cam kết đi tới cùng trong sáng tạo. Khi các tác phẩm hoàn chỉnh được tổng hòa bằng một trái tim thuần khiết, chúng đạt tới một trạng thái rung động trọn vẹn, không còn dấu vết của phân tách.

Ở đó, hội họa vượt khỏi vai trò biểu đạt, để trở thành một chứng nghiệm sống: không vướng mắc, không kẹt lại ở hình thức hay cái tôi cá nhân nào, mà mở ra một trạng thái hồn nhiên, tự do và hạnh phúc của bản nguyên.

Triển lãm mở cửa đón công chúng tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam – 16 Ngô Quyền, Hà Nội từ ngày 10/5/2026 đến ngày 26/5/2026, và tại Trung tâm Văn hoá nghệ thuật, số 22 Hàng Buồm (Hà Nội) từ ngày 29/5/2026 đến ngày 21/6/2026./.

Xuân Quang